Shoal chandelier by Scabetti - Πολυέλαιος Σολ από τη Σκαμπέττι

In September at the 100% Design exibition in London, Scabetti showed Shoal, a delicate fine bone china chandelier. We were lucky to see a number of these on display at the event and were taken by the simplistic yet extremely effective assemblage created by hundreds of fine bone china fish. They have taken advantage of the almost translucent nature of fine bone china which adds to this unique product by allowing light to gently pass through each fish at the same time as reflecting the light inwards towards the source. Each fish is hand strung from a supporting structure to ensure an accurate distribution and that a visual balance is achieved. They come in a number of standard sizes but it appears that custom sizes are popular ranging from tall thin schools to very large and wide. It is important to note that the fish are not small, each is 16 cm (6 inches) long which is a substantial amount of china. The fish are all imprinted with delicate details and they can be strung glazed or unglazed. I preferred the unglazed option of the two as the light appeared to fall and reflect more softly and the powdery finish was indeed more sophisticated. And as a pleasant surprise, as air moves around the structure, the heads and tails chime together creating a gentle sound. The final result is a clever and effective use of light and shape and an original and substantial interpretation of both a chime and a chandelier.

Note: I apologise for the quality of the first image above, it was scanned from their product card that I collected from their booth 100% Design. To see more pictures click the read more link.

Το Σεπτέμβρη στην έκθεση 100% Ντιζάιν στο Λονδίνο, η Σκαμπέττι παρουσίασε το Σολ, έναν λεπτεπίνεπτο πολυέλαιο από πορσελάνη. Ήμασταν τυχεροί να δούμε έναν αριθμό αυτών περουσιασμένων στην έκθεση και αποσβολωθήκαμε με την απλοϊκή αλλά εξαιρετικά αποτελεσματική συνάθροιση που δημιουργήθηκε με εκατοντάδες ψάρια από περσελάνη. Έχουν εκμεταλευτεί την σχεδόν ημιδιαφανή φύση της πορσελάνης που προσθέτει σε αυτό το μοναδικό προϊόν αφήνωντας το φώς να περάσει μέσα από το κάθε ψάρι ενώ ταυτόχρονα αντανακλα το φως προς στην πηγή του. Το κάθε ψάρι είναι κρεμασμένο με το χέρι από ένα σκελετό στήριξης να εξασφαλίσει μία ακριβή διανομή και την επίτευξη της οπτικής ισσοροπίας. Προσφέρονται σε έναν αριθμό προκανονισμένων μεγεθών αλλά φαίνεται πως ειδικά μεγέθη είναι δημοφιλή κυμαινόμενα από ψηλλά λεπτά κοπάδια μέχρι πολύ μεγάλα και πλατιά. Είναι σημαντικό να σημειώσουμε πως τα ψάρια δεν είναι μικρά, το καθένα είναι 16 εκ. (6 ίντσες) μήκος το οποίο είναι μιά σημαντική ποσότητα πορσελάνης. Τα ψάρια είναι αποτυπωμένα με μικρές λεπτομέριες και μπορούν να κρεμαστούν επισμαλτωμένα ή πορώδη. Προτίμω την πορώδη επιλογή από τις δύο μιας και το φως δείχνει να πέφτει και να αντανακλάται με μαλακότερο τρόπο και το πορώδες τελείωμα ήταν πράγματι πιό φινετσάτο. Και ως ευχάριστη έκπληψη, όπως ο αέρας κινήται στη κατασκευή, τα κεφάλια και οι ουρές καμπανίζουν μεταξύ τους δημιουργώντας έναν απαλό ήχο. Το τελικό αποτέλεσμα είναι μία έξυπνη κι αποτελεσματική χρήση φωτός και σχήματος και μία σημαντική ερμηνεία και του πολυελαίου αλλά και του μελωδού.

Σημείωση: Ζητάω συγνώμη για την ποιότητα της πρώτης εικόνας, σκαναρίστηκε από την καρτέλα για το προϊόν που περισύλλεξα από το περίπτερό τους στην έκθεση 100% Ντιζάιν. Περισότερες φωτογραφίες μετά το κλικ.

Read the rest of this entry »

Vase made by Bees - Βάζο κατασκευασμένο από Μέλισσες

Made by bees, with a little coercion from the humans! Designed by Tomas Gabzdil Libertiny of Studio Libertiny and made by 40,000 bees in one week! Studio Libertiny made a vase-shaped hive that the bees colonised then built a honeycomb form to cover the vase shape. Amusingly, Libertiny coined a term to describe the process: “slow prototyping” in contrast to “rapid prototyping”. The piece itself is beautiful. In the way that we relish the hand in hand-made objects, you can see the impression of nature on this work. It is organic and even though the designer has proposed the form, the very nature of the wax building process ensures that each work will be marked differently and take on a personality of its own. Working in this way, Libertiny has broken down the boundaries of conventional production and with a guiding hand, let nature create an object that was up until now perceived to be solely a man-made object.

Dezeen were lucky to get a statement from Libertiny about the project and he had the following to say: “I have been interested in contradicting the current consumer society (which is interested in slick design) by choosing to work with a seemingly very vulnerable and ephemeral material - beeswax. … To give a form to this natural product it has occurred more than logical to choose a form of a vase as a cultural artifact. Beeswax comes from flowers and in the form of a vase ends up serving flowers on their last journey. … At this point I asked myself a question: ‘Can I make this product already at the place where the material originates?’ My ambition to push things further led me to alienate the process by which bees make their almost mathematically precise honeycomb structures and direct it to create a fragile and valuable object – like a pearl. This takes time and time creates value.”

More pictures after the read more link.

Κατασκευασμένο από μέλισσες με λίγο καταναγκασμό από ανθρώπους! Σχεδιασμένο από τον Τόμας Γκάμπζντιλ του Στούντιο Λιμπερτίνι και κατασκευασμένο από 40.000 μέλισσες σε μία εβδομάδα! Το Στούντιο Λιμπερτίνι έφτιαξε ένα μελίσσι με σχήμα βάζου όπου οι μέλισσες έστησαν αποικία και μετά έχτισαν τις κυψέλες να καλύψουν το σχήμα του βάζου. Για πλάκα, ο Λιμπερτίνι δημιούργησε ένα νεολογισμό να περιγράψει τη διαδικασία: “αργή προτυποποίηση” σε αντίθεση με την “ταχεία προτυποποίηση”. Το ίδιο το κομάτι είναι πανέμορφο. Με τον ίδιο τρόπο που απολαμβάνουμε την παρουσία του χεριού στα χειροποίητα αντικείμενα, μπορούμε να δούμε την αποτύπωση της φύσης σε αυτό το έργο. Είναι οργανικό κι έστω κι αν ο σχεδιαστής έχει προτείνει τη μορφή, η ίδια η φύση της διαδικασίας χτισίματος με κερί εξασφαλίζει πως το κάθε έργο θα έχει σημαδευτεί διαφορετικά και θα έχει πάρει τη δική του προσωπικότητα. Δουλεύοντας με αυτό το τρόπο, ο Λιμπερτίνι έχει διασπάσει τα όρια της συμβατικής παραγωγής και με ένα οδηγητήριο χέρι, έχει αφήσει τη φύση να δημιουργήσει ένα αντικείμενο που μέχρι τώρα αντιλαμβανόμασταν μόνο ως φτιαγμένο από τον άνθρωπο.

Οι Ντεζίν ήταν τυχεροί να πάρουν μία δήλωση από τον Λιμπερτίνι σχετικά με το έργο και είχε να πεί τα ακόλουθα: “Έχω ενδιαφερθεί να αντικρούσω την παρούσα καταναλωτική κοινωνία (που ενδιαφέρεται για το κομψό και στιλπνό σχεδιασμό) επιλέγοντας να δουλέψω με ένα φαινομενικά ευάλωτο και εφήμερο υλικό - το κερί μέλισσας. … Να δώσω μορφή σε αυτό το φυσικό αντικείμενο το σκέφτηκα λογικό να διαλέξω τη μορφή ενός βάζου ως πολιτισμικό τεχνούργημα. Το κερί της μέλισσας προέρχεται από λουλούδια και στη μορφή του βάζου υπηρετεί τα λουλούδια στο τελευταίο τους ταξίδι. … Σε αυτό το σημείο ρώτησα τον εαυτό μου: ‘Μπορώ να φτιάξω αυτό το προϊόν στον τόπο που το υλικό προέρχεται;’ Η φιλοδοξία μου να τραβήξω τα πράγματα παραπέρα με έχει οδηγήσει να αποξενώσω την διαδικασία με την οποία οι μέλισσες φτιάχνουν τις σχεδόν μαθηματικά ακριβή κυψελικές κατασκευές και να την κατευθύνω να δημιουργήσει ένα εύθραυστο και πολύτιμο αντικείμενο - σαν ένα μαργαριτάρι. Αυτό παίρνει χρόνο και δημιουργεί αξία.”

Περισσότερες φωτογραφίες μετά το κλικ.

Read the rest of this entry »

Delft Flower Pyramid - Πυραμίδα Λουλουδιών Ντελφτ

Last year, as a response to the renovation of the Rijksmuseum in the Netherlands, ceramic manufacturers Royal Tichelaar Makkum proposed a project titled Pyramids of Makkum in which four prominent designers participated. The designers were asked to reinterpret a 17th century flower pyramid from a contemporary perspective. Although understanding the theory and motivation behind the resulting interpretations, I wasn’t at all taken by them, but I was struck by the original show-piece. It is a sensational display of Delft ceramics and dressed in flowers they are breathtaking. The original flower pyramids were made between 1690 and 1720. They can measure up to 1.6 metres tall and are made up of multiple loose dishes that are held in place in the centre with a wooden stick, not unlike the way the drums of the columns of the Parthenon were held together. Separate dishes allowed the flowers to have their own supply of water but were also designed this way for manufacturing convenience. Creating a mould for an object this large with such a complicated function was impossible at the time. 

The surface decoration is always elaborate and as with all Delftware, a great deal of skill goes into its making. Both the original flower pyramids and the designers’ interpretations were made with a ceramic technique called faience. You can read more about the process here. These works were heavily influenced by Oriental art and crafts which was extremely popular at the time and instrumental to the birth and development of Delftware.  

If you click on the read more link, you will see photos of the designers’ reinterpretations. I’d like to read your thoughts about them in the comments!

Πέρσι, ως αντίδραση στην ανακαίνιση του Ριξμουσέουμ στην Ολλανδία, οι κατασκευαστές κεραμεικών Ρόυαλ Τικλάρ Μάκουμ πρότειναν ένα έργο με τίτλο Πυραμίδες του Μακούμ στο οποίο συμμετείχαν 4 διαπρεπείς σχεδιαστές. Οι σχεδιαστές ρωτήθηκαν να επανερμηνεύσουν μία πυραμίδα λουλουδιών του 17ου αιώνα από μία σύγχρονη προοπτική. Αν και καταλαβαίνω τη θεωρία και το κίνητρο πίσω από τις επακόλουθες ερμηνείες, δεν με ενθουσιάσαν καθόλου, αλλά κεραυνοβολήθηκα από το αυθεντικό κομάτι της έκθεσης. Είναι ένα συνταρακτικό έκθεμα κεραμεικών Ντελφτ και ντυμένο με λουλούδια σου παίρνει την ανάσα. Οι αυθεντικές πυραμίδες φτιάχτηκαν μεταξύ του 1690 και 1720. Φτάνουν τα 1.6 μέτρα ύψος και είναι φτιαγμένες από πολλαπλά σκεύη που συγκρατούνται μεταξύ τους με μία ξύλινη ράβδο, όχι και πολύ διαφορετικά από τους σπονδύλους των κιόνων του Παρθενώνα. Πολλαπλά σκεύη επιτρέπυν τα λουλούδια να έχουν τη δική τους τροφοδοσία νερού αλλά ήταν κι έτσι σχεδιασμένα για διευκόλυνση στη κατασκευή. Η δημιουργία ενός τόσο μεγάλου καλουπιού ήταν αδύνατη εκείνη την εποχή.

Η διακόσμηση της επιφάνειας είναι πάντα περίτεχνη και όπως όλα τα είδη Ντελφτ, έχει φτιαχτεί με μεγάλη επιδεξιότητα. Και οι αυθεντικλες πυραμίδες λουλουδιών αλλά και οι επανερμηνείες των σχεδιαστών φτιάχτηκαν με μία τεχνική της κεραμεικής που ονομάζεται φαγέντσα. Μπορείς να διαβάσεις περισσότερα για την διαδικασία εδώ. Αυτά τα έργα ήταν βαρύτατα επηρεασμένα από Ανατολικές τέχνες οι οποίες ήταν εξαιρετικά δημοφιλή εκείνη την εποχή παίζοντας συντελεστικό ρόλο στην γέννηση κι ανάπτυξη των κεραμεικών Ντελφτ.  

Αν κλικάρετε το δεσμό, θα δείτε φωτογραφίες των επανερμηνειών των σχεδιαστών. Θα ήθελα να διαβάσω τις σκέψεις σας για αυτά στα σχόλια!

Read the rest of this entry »

Tune ‘N Radio

What is it? It’s Tune ‘N Radio, a functional FM radio that is not fully functional when purchased. As a consumer, it is your job to make it work by making appropriate holes for the sound to be heard, apply an antenna and finish off the sound and tuning knobs. I feel a little like there aren’t enough changes and upgrades to be done to this little radio but I do love the concept. The shape and positioning of the knobs make for a great canvas with plenty of space to make plenty of holes. A good paint job wouldn’t go astray either.

The Dutch designers, the Wouter Geense Design Studio produce a range of products and concepts that focus on consumer behaviour, how we interact with and respond to our material surroundings. In this case for Tune ‘N Radio to become a functional product it requires the consumer to bond with their purchase, and encourages them to use their creativity and perception of a radio to complete it.

Τι είναι; Είναι το Τιούν ‘εΝ Ρέιντιο, ένα λειτουργικό ράδιο FM που δεν είναι εντελώς λειτουργικό όταν αγοραστεί. Σαν ένας καταναλωτής, είναι η δουλειά σου να το κάνεις να δουλέψει φτιάχνωντας κατάλληλες τρύπες για να ακουστεί ο ήχος, εφαρμόζοντας μιά κεραία και τελειώνοντας τα ρεόμετρα φωνής και συντονισμού. Αισθάνομαι σαν να μην υπάρχουν αρκετές αλλαγές κι αναβαθμίσεις να γίνουν σε αυτό το ραδιάκι αλλά αγαπώ την ένοια. Το σχήμα και η θέση των κουμπιών το κάνουν έναν καταπληκτικό καμβά με μπόλικο χώρο να κάνεις μπόλικες τρύπες. Ένα καλό βάψιμο δε θα πήγαινε χαμένο.

Οι Ολλανδοί σχεδιαστές, Γούτερ Γκινς Ντιζάιν Στούντιο παράγουν μία σειρά προϊόντων κι επινοήσεων που εστιάζονται στη συμπεριφορά του καταναλωτή, πως αλληλεπιδρούμε και αντιδρούμε με το υλικό μας περιβάλλον. Σε αυτή την περίπτωση για το Τιούν ‘εΝ Ρέιντιο να γίνει ένα λειτουργικό προϊόν απαιτεί από τον καταναλωτή να δεθεί με το προίόν, και τους ενθαρύνει να χρησημοποιήσουν την δημιουργικότητα και αντίληψή τους να το ολοκλήρώσουν.

via: Dexigner

Mount Kebnekaise - Όρος Κεμπνεκέζ

It’s rare to come across a great looking bean bag and especially one that integrates pattern as poetically as Kebnekaise by Little Red Stuga. The Little Red Stuga have designed and produced a number of children’s play products but Kebnekaise would work brilliantly in many interiors. I was initially attracted to the pattern. The ordered dither at this size and proportion not only represents snow but appears as a play on embroidery or colour and weave techniques and conjures images of vernacular textiles of Northern Europe and Scandinavia. What I didn’t know was that the city at the base of this glorious land form is facing a very interesting future due to the fact that after decades of mining underneath the city, it is at risk of caving in. The solution: to move the city 2.5 miles to the side to prevent an otherwise inevitable disaster. Little Red Stuga have made a short almost-stop-motion video to outline the plan of relocation. It is an incredible undertaking.

UPDATE: I was unsure about the construction of the bean bag, however following a conversation with one of the designers, Kasper Medin, I am pleased to find that the bag is knitted, pattern and all. It is a fun interpretation of a pattern that is generally found in computer graphics on a minute scale and it is encouraging to see that they have used a construction technique to illustrate it rather than simply printing it.

Σπάνια τυχαίνει να βρείς ένα καλλαίσθητο πουφ και ειδικά ένα που συμπεριλαμβάνει μοτίβο όσο ποιητικά όσο το Κεμπνεκέζ από τους  Λιτλ Ρεντ Στούγκα. Οι Λιτλ Ρεντ Στουγκα έχουν σχεδιάσει και παράγει έναν αριθμό προϊόντων που είναι παιδικά παιχνιδια αλλά το Κεμπνεκές ταιριάζει λαμπρά σε πολλούς εσωτερικούς χώρους. Αρχικά με τράβηξε το μοτίβο. Το ordered dither σε αυτές τις διαστάσεις και αναλογία όχι μόνο αντιπροσωπεύει χιόνι αλλά φαίνεται ως υπονοούμενο κεντήματος ή τεχνικών έγχρωμης ύφανσης σε αργαλειό και δημιουργεί συνειρμούς τοπικών υφασμάτων από τη Βόρεια Ευρώπη και τη Σκανδιναβία. Τι δεν ήξαρα ήταν πως η πόλη στη βάση αυτής της περίλαμπρης γαίας μορφής αντιμετωπίζει ένα πολύ ενδιαφέρον μέλλον βάση του γεγονότος ότι μετά από δεκαετείες μετάλευσης κάτω από την πόλη, είναι υπό κίνδυνο να καθιζάνει. Η λύση: να μεταφερθεί η πόλη 2.5 μίλια προς την άκρη να αποφευχθεί μία ειδάλλως αναπόφευκτη καταστροφή. Οι Λιτλ Ρεντ Στούγκα έχουν φτιάξει ένα μικρού μήκους βίντεο τραβηγμένο σχεδόν-καρέ-καρέ να περιγράψουν το σχέδιο της μετακίνησης. Είναι ένα απίστευτο εγχείρημα.

ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ: Δεν ήμουν σίγουρη για την κατασκευή του πουφ, ωστόσο μετά από μία συζήτηση με έναν από τους σχεδιαστές, Κάσπερ Μέντιν, με ευχαρίστησή μου βρήκα πως το πουφ είναι πλεκτό, μοτίβο και όλα. Είναι μία διασκεδαστική ερμήνευση ενός μοτίβου που γενικά βρίσκεται σε γραφικά ηλεκτρονικών υπολογιστών σε μικρότατη κλίμακα και είναι ενθαρυντικό πως έχουν χρησημοποιήσει μία κατασκευαστική τεχνική να το αποδόσουν αντί απλά να το εκτυπώσουν.

The___Cards - Οι___Κάρτες

I’ve hijacked The___Cards! If you haven’t already noticed, note cards are all the rage at the moment, thanks mostly to the amazing resurgence of the letterpress in America and the countless number of designer-makers who have set up shop and started printing. But regardless of their beauty, these cards don’t usually allow you to design what message you send, you choose the message to send. The___Cards lets you use your hands to make the perfect message, albeit a simple one but nevertheless, from you. The___Cards are something a little different, a small step outside the box if you will, and if nothing else a bit of fun. Taking a little inspiration from the Panier percé, the message could be very well presented!

The___Cards come in a pack of 5, one of each colour, red, green, pink, light grey and charcoal. The best thing is that you can test out your options on their site and play like we did. For more pictures click the read more button.

Έκανα κατάληψη στις The___Cards! Αν δεν έχετε ήδη προσέξει, οι κάρτες είναι η τρέλα αυτή τη στιγμή, χάρη περισσότερο στη εκπληκτική ανάκαμψη της πατροπαράδοτης εκτυπωτικής πρέσας στην Αμερική και στους αμέτρητους σχεδιαστές-δημιουργούς που έστησαν μαγαζί κι αρχίσαν να τυπώνουν. Αλλά ανεξάρτητα από την ομορφιά τους, αυτές οι κάρτες συνήθως δεν σου επιτρέπουν να σχεδιάσεις τι μήνυμα θέλεις να στείλεις. Οι The___Cards σου επιτρέπουν να χρησημοποιήσεις τα χέρια σου να φτιάξεις το τέλειο μήνυμα, ομολογουμένως ένα απλό μήνυμα παρ’όλα αυτά, από εσένα. Οι The___Cards είναι κάτι λίγο διαφορετικό, ένα μικρό βήμα έξω από τα όρια αν θες, κι αν όχι κάτι άλλο έχουν πλάκα. Παίρνοντας λίγη έμπνευση από το Πανιέρ περσέ, το μήνυμα θα μπορούσε να είναι πολύ ευπαρουσίαστο!

Οι The___Cards έρχονται σε πακέτο των 5, μία κάθε χρώματος, κόκκινο, πράσινο, ροζ, ανοιχτό γκρί κι ανθρακί. Το καλύτερο είναι πως μπορείς να δοκιμάσεις τις επιλογές σου στην ιστοσελίδα τους και να παίξεις όπως κάναμε κι εμείς. Περισσότερες φωτογραφίες μετά το κλικ.

Read the rest of this entry »

Nature’s Chrystal Palace - Το Κρυστάλλινο Παλάτι της Φύσης

I wonder … when Punch magazine nicknamed The Crystal Palace for the building which was to hold The Great Exhibition in 1851, did they or anyone else for that matter imagine that 1000 feet (300 metres) under the surface of the earth lay this magnificent world? It was discovered in the year 2000 by two brothers that were drilling in Mexico. The cave is literally full of crystals with some measuring more than 30 feet (9 metres) long and are possibly about 600,000 years old. For all this time, these crystals have been slowly growing in a perfect environment of water, heat and humidity to produce selenite structures of astounding size and proportion. The cave was entirely full of water but around 1985 miners unknowingly drainned it revealing the amazing crystals. No longer immersed in water, the crystals stopped growing. The current environment is hot and sticky, 44° degrees Celcius and between 90 and 100 percent humidity due to the fact that the cave “lies above an intrusion of magma about a mile below the surface”. This environment is quite unsuitable for the human condition and as such, visitors to the cave have to don a suit of ice packs and wear masks to assist in breathing. Without gravity …. how would you know which way is up and which is down .. or would it really matter. What a breathtaking sight! You can read the full article on the National Geographic site where you will also find all of the pictures and the video from the cave.

Aναρωτιέμαι … όταν το περιδικό Παντς έβγαλε το υποκοριστικό Το Κρυστάλλινο Παλάτι για το κτήριο που θα φιλοξενούσε τη Μεγάλη Έκθεση του 1851, μήπως κανένας από αυτούς ή οποιοσδήποτε άλλος για αυτό το λόγο φαντάστηκαν πως 1000 πόδια, 300 μέτρα, κάτω από την επιφάνεια της γης θα απλωνόταν αυτός ο μεγαλοπρεπής κόσμος; Ανακαλύφθηκε το 2000 από δύο αδέρφια που έκαναν γεώτρηση στο Μεξικό. Το σπήλαιο είναι κυριολεκτικά γεμάτο κρύσταλλους με μερικούς πάνω από 30 πόδια, 9 μέτρα, μήκος και πιθανότατα ηλικίας 600.000 ετών. Για όλο αυτό τον καιρό, αυτοί οι κρύσταλλοι μεγαλώναν σε ένα τέλειο περιβάλλον νερού, ζέστης και υγρασίας για να παράγουν κατασκευάσματα σεληνητίου εκπληκτικού μεγέθους και αναλογιών. Το σπήλαιο ήταν εντελώς γεμάτο αλλά αλλά εργάτες ορυχείου μη ξέροντας προκάλεσαν την αποστράγγισή του αποκαλύπτωντας τους καταπληκτηκούς κρυστάλλους. Μην όντας βυθισμένοι σε νερό, οι κρύσταλλοι σταμάτησαν να μεγαλλώνουν. Το τρέχον περιβάλλον είναι ζεστό και γλοιώδη, 44° βαθμοί Κελσίου και μεταξύ 90 και 100 τοις εκατό υγρασία λόγω του γεγονότος πως το σπήλαιο “βρίσκεται πάνω από έγκλεισμα μάγματος σχεδόν ένα μίλι κάτω από την επιφάνεια”. Αυτό το περιβάλλον είναι αρκετά ακατάλληλο για την ανθρώπινη κατάσταση κι έτσι, οι επισκέπτες στο σπήλαιο πρέπει να μοστράρουν με στολή ναρθηκών πάγου και να φορούν μάσκες να τους βοηθάνε να αναπνέουν. Χωρίς βαρύτητα … πως θα ήξερες που είναι το πάνω και που το κάτω … ή θα πείραζε μήπως πραγματικά. Θέα που σου παίρνει την ανάσα! Μπορείτε να διαβάσετε το πλήρες άρθρο στην ιστοσελίδα της  Νάσιοναλ Τζιογκράφικ όπου θα βρείτε όλες τις φωτογραφίες και το βίντεο από το σπήλαιο.

Apple Macbook - unboxing - αποκυτίωση

This is our first attempt at an unboxing. We know that the 17″ Macbook Pro was announced at the Macworld Expo Apple keynote but since we do not have one to show you we will show you its baby brother. A friend of ours recently bought himself an Apple Macbook and he shared his excitement with us by letting us photograph the unboxing of his new tool. We loved the way the machine felt as an object. There is a great deal of attention to detail on it and we tried to capture some of that in the pictures. The pictures are published with a Creative Commons Attribution Non-Commercial licence.

Αυτή είναι η πρώτη μας απόπειρα σε τέτοιου είδους άρθρο. Γνωρίζουμε πως το 17 ιντσών Μάκμπουκ Προ ανακοινώθηκε στην έκθεση Μακ-γουέρλντ στην παρουσίαση της Aπλ αλλά εφ’όσον δεν έχουμε ένα να σας το δείξουμε θα σας δείξουμε το μικρό του αδερφάκι. Ένας φίλος μας πρόσφατα αγόρασε για τον εαυτό του ένα Απλ Μάκμπουκ και μοιράστηκε μαζί μας τον ενθουσιασμό του με το να μας αφήσει να φωτογραφίσουμε το νέο εργαλείο του ενώ το έβγαζε από τη συσκευασία. Μας άρεσε πολύ το πώς το μηχάνημα αισθανόταν σαν αντικείμενο. Υπήρχε μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρια και προσπαθήσαμε να το αιχμαλωτήσουμε λίγο στις φωτογραφίες. Οι φωτογραφίες διατίθονται με άδεια χρήσης Creative Commons Attibuton Non-Commercial.

See the gallery here » Δείτε το άλμπουμ εδώ »

Caroline Swift porcelain - πορσελάνη

Caroline Swift’s china is lovely. She has managed to create, by hand, a collection of products that take full advantage of bone china’s super fine, super strong and almost transluscent qualities. Her bowls and cups, above, are as if made from paper and appear so thin that you would be frightened handling them. However her web site insists that they are incredibly strong. Each piece bears the mark of the hand, each unique in its shape and form and they remain unglazed giving them an extra delicate and natural appearance.

Caroline advocates what she calls “slow design” which is not to mean that it takes a long time but “rather it is a philosophy about taking pleasure and pride in making things and passing that on”.

Oh, and when you have swooned over the delicacy and craftsmanship of each piece, take a look at the final image after the jump … that is the way she packages each purchase from her online store. Wrapped in felt, tied with string and fastened with a hand made porcelain rose. Just lovely! More pictures after the jump.

Before the recent holiday, Caroline had a cooking piece on design*sponge where you can see her bowls, cups and spoons being used.

Οι πορσελάνες της Κάρολαϊν Σουίφτ είναι αξιαγάπητες. Έχει καταφέρει να δημιουργήσει, με το χέρι, μία συλλογή προϊόντων που πλήρως εκμεταλεύονται την λεπτότητα, μεγάλη δύναμη και την σχεδόν διαφάνεια της πορσελάνης. Τα μπωλάκια και φλυτζάνια, άνω, είναι σα να έχουν φτιαχτεί από χαρτί και δείχνουν τόσο λεπτά που θα φοβόσουν να τα πιάσεις με τα χέρια σου. Ωστόσο η ιστοσελίδα της επιμένει πως είναι απίστευτα δυνατά. Κάθε κομάτι φέρει το σημάδι του χεριού, κάθε ένα μοναδικό στο σχήμα και τη μορφή και παραμένουν χωρίς σμάλτο δίνοντάς τους μία επιπλέον λεπτή και φυσική εμφάνιση.

Η Καρολάιν υπερασπίζεται τι ονόμάζει “αργός σχεδιασμός” που δε σημαίνει πως παίρνει πολύ καιρό αλλά “κάπως είναι μία φιλοσοφία το να λαμβάνεις ευχαρίστηση και υπερηφάνεια φτιάχνοντας πράγματα και να το μεταδίδεις”.

Α, κι όταν έχετε πλέον λιποθυμίσει με την λεπτότητα και την αριστοτεχνία του κάθε κοματιού, ρίξτε και μιά ματιά στην τελευταία εικόνα μετά το κλικ … αυτός είναι ο τρόπος που πακετάρει την κάθε αγορά από το ηλεκτρονικό της κατάστημα. Τυλιγμένη σε τσόχα, δεμένο με σπάγκο και ασφαλισμένο με ένα χειροποίητο ρόδο πορσελάνης. Απλά αξιαγάπητα! Περισσότερες φωτογραφίες μετά το κλικ.

Πριν τις πρόσφατες διακοπές, η Κάρολαϊν είχε κάποιες συνταγές στην ιστοσελίδα design*sponge όπου μπορείτε να δείτε τα μπωλάκιαμ φλυτζάνια και κουτάλια να χρησημοποιούνται.

Read the rest of this entry »

Structures/Facades credenza - Δομές/Προσόψεις μπουφές

“Structures/Facades” is a credenza, or sideboard, and the outcome of a collaboration between Tina Roeder and David Krings. The project drew inspiration from the architectural history of East and West Berlin, “rich in visions and utopias” says Tina’s site. There is very little information around about this prototype but Tina’s site also says that the material used for it were 1,5 mm grey cardboard and chrome plated steel for the legs. The abstract lattice effect created by the architectural forms, which is almost like a kaleidoscope of line, is very interesting, a real show stopper in the right interior. More pictures after the jump.

Το “Δομές/Προσόψεις” είναι ένας μπουφές, ή σερβάντα, και είναι το επακόλουθο της συνεργασίας μεταξύ της Τίνας Ρόεντερ και του Ντέιβιντ Κρίνγκς. Το έργο άντλησε έμπνευση από την αρχιτεκτονική ιστορία του Ανατολικού και Δυτικού Βερολίνου, “πλούσιο με οράματα και ουτοπίες” λέει η ιστοσελίδα της Τίνας. Υπάρχουν πολύ λίγες πληροφορίες για αυτό το πρότυπο αλλά η ιστοσελίδα της Τίνας ακόμα λέει πως το υλικό που χρησημοποιήθηκε ήταν γκρι χαρτόνι 1.5 χιλιοστών και επιχρωμιομένο ατσάλι για τα πόδια. Το αφηρημένο εφέ πλέγματος που δημιουργείται από τις αρχιτεκτονικές φόρμες, που είναι σχεδόν σαν καλειδοσκόπιο γραμμών, είναι πολύ ενδιαφέρον, στο κατάλληλο εσωτερικό χώρο θα είχε αφοπλιστικό αποτέλεσμα. Κι άλλες φωτογραφίες μετά το κλικ.

Read the rest of this entry »

Floating cuttlery - Πλωτά μαχαιροπήρουνα

I am not sold on the aesthetic of this cutlery but boy has Korean designer Seongyong Lee solved a painful problem.  Trying to fish the cutlery out of the bottom of the sink, especially when you’ve filled the sink up the day before to “pre-soak” the dishes, is no longer an icky task! The cutlery is hollow creating an air chamber which causes the cutlery to float ensuring that the handle stays above the water and the rest under. He also claims that the spherical shape in the centre aids in support making cutting and chopping easier.

Δεν έχω πειστεί με την αισθητική σε αυτά τα μαχαιροπήρουνα αλλά έλα που ο Κορεάτης σχεδιαστής Σεονυόγκ Λη έλυσε ένα επίπονο πρόβλημα. Το ψάρεμα των μαχαιροπήρουνων από τον πάτο του νεροχύτη, ιδίως όταν έχεις γεμίσει το νεροχύτη από τη προηγούμενη μέρα να “καλομουλιάσουν” τα πιάτα, δεν είναι πλέον ένα αηδιαστικό καθήκον! Τα μαχαιροπήρουνα είναι κούφια δημιουργώντας έναν θάλαμο αέρα που προκαλεί άνωση εξασφαλίζοντας πως η λαβή μένει πάνω από το νερό και το υπόλοιπο κάτω. Ακόμα ισχυρίζεται πως το σφαιρικό σχήμα στη μέση βοηθάει την στήριξη κάνοντας την κοπή και το μπαλτάδιασμα ευκολότερο.

via: designzen

David Burel - plywood headphones - ακουστικά από κόντρα πλακέ

David Burel makes plywood head phones. Hand crafted from 9 layers of Finnish birch wood, they are custom made to ensure the best fit. Looking at them in the top image, they don’t exactly scream perfection but it is what they offer to artists and designer’s out there that I am most interested in. The Perfect Unison and Parra have collaborated on a project using Burel’s head phones, hand screen printed in with Parra artwork, they open a floodgate of possibility. The size and finish has been well thought out and using a light and natural wood means that printing and painting will present few problems. I imagine that they would stain up beautifully also.

So the specs: The headphones themselves are 30mm Ultrasone mylar drivers and they say over at Acquire that they have a frequency range of 20-20,000hz and an impedance of output of 35 ohms.

There were only 50 Parra edition headphones printed, and were available in Europe exclusively through The Lazy Dog in Paris for €349 per unit. BoingBoing lists the OEM from Burel as costing €250 per unit.

While we are on the subject of electronic goods incorporating natural materials, I noticed that Dell has recently released CPU called Hybrid whose shell is made from bamboo. Image after the jump.

Ο Ντέιβιντ Μπουρέλ φτιάχνει ακουστικά από κόντρα-πλακέ. Χειροποίητα από εννέα στρώσεις Φινλανδικής σημύδας, είναι ειδικά φτιαγμένα να εξασφαλίζουν την καλύτερη εφαρμογή. Κοιτώντας τα στην πάνω εικόνα, δεν κι ακριβώς κραυγάζουν τελειότητα αλλά είναι το τι προσφέρουν σε καλλιτέχνες και σχεδιαστές εκεί έξω που με ενδιαφέρει περισσότερο. Οι Δε Πέρφεκτ Γιούνισον και Παρρά έχουν συνεργαστεί σε μία δουλειά χρησημοποιώντας τα ακουστικά του Μπουρέλ, τυπωμένα με μεταξοτυπία σχέδια του Παρρά, ανοίγουν ένα φράγμα πιθανοτήτων. Το μέγεθος και το φινίρισμα είναι καλομελετημένα και χρησημοποιόντας ένα ανοιχτό κι ελαφρύ ξύλο σημαίνει πως η εκτύπωση και το βάψιμο θα παρουσιάσουν λίγα προβλήματα. Πιστεύω πως και θα βερνικονόντουσαν όμορφα.

Λοιπόν τα χαρακτηριστικά: Τα ίδια τα ακουστικά είναι με πηνεία 30χιλιοστών επιμεταλωμένου πολυεστέρα Ultrasone και λένε στο Acquire πως έχουν φάσμα συχνοτήτων 20-20.000 κύκλων και εμπέδηση 35 ‘Ωμ.

Υπήρχαν μόνο 50 ακουστικά έκδοσης Παρρά που τυπώθηκαν, και ήταν διαθέσιμα στην Ευρώπη αποκλειστικά μέσω της The Lazy Dog στο Παρίσι για €349 ανά μονάδα. Το BoingBoing αναφέρει τα ατύπωτα ακουστικά από τον Βπουρέλ κοστίζουν €250 ανά μονάδα.

Κι ενώ είμαστε στο θέμα των ηλεκτρονικών αγαθών που ενσωματώνουν φυσικά υλικά, πρόσεξα πως η Dell έχει πρόσφατα διαθέσει έναν υπολογιστή ονομαζόμενο Hybrid (υβρίδιο) του οποίου το κέλυφος είναι φτιαγμένο από μπαμπού. Εικόνα μετά το κλικ.

via: boingboing, Acquire, Dell, Ltd Hype

Read the rest of this entry »

Edible - Τρώγεται

No, they don’t grind up weasels to make coffee, but they do make coffe using the coffee beans that the weasels regurgitate! Edible has some pretty interesting delicacies on their web store and if you do decide to indulge, you can rest assured that the products are made following strict health and safety standards and everything is ethically produced. With all that said …. Edible have got everything quirky and cooky from the world’s menus. Here’s a few treats: Deer Pate, which is an arctic delicacy made from select cuts of Swedish Arctic Reindeer, cognac and spices. They suggest that it is served on hot buttered toast with a glass of brandy! The lizard wine is a brandy like liquor that has been left to ferment with Tokay Gecko lizards and ginseng for 12 months. Apparently consumption of lizard wine is said to ward off evil and to improve vision and supposedly lizard imparts a unique flavour … so they say! The giant toasted ants are a rare delicacy among the Guane Indians of Colombia and are carefully toasted in a mud pot over and open fire producing a nutty bacon flavour. The Indians believe that the ants have youth giving properties and are considered an aphrodisiac and so served at nuptial ceremonies to aid in fertility. There are plenty of products to admire at Edible and their well designed site shows the products in class, order, species and origin and all have a good solid description. And in every case the packaging is well designed, crossing the line between food packaging and pharmaceutical packaging, enhancing the concept of their health benefits. And I love the name but is it convincing enough?

Όχι, δεν αλέθουν νυφίτσες για να φτιάξουν καφέ, αλλά χρησημοιποιούν κόκκους καφέ που οι νυφίτσες αναμυρικάζονται για να φτιάξουν καφέ! Η Έντιμπλ έχει έχει μερικές κάπως ενδιαφέρουσες λιχουδιές στον ηλεκτρονικό τους κατάστημα κι αν αποφασίσεις να ενδόσεις, μπορείς να μείνεις ήσυχος πως τα προϊόντα τους είναι φτιαγμένα ακολουθώντας αυστηρές προδιαγραφές υγειονομικής και ασφάλειας και τα πάντα είναι από δεοντολογικές παραγωγές. Έχοντας πει όλα αυτά … Η Έντιμπλ έχει όλα τα περίεργα και τρελά από τα μενού του κόσμου. Εδώ έχουμε μερικές λιχουδιές: Ελαφοπατέ, που είναι μια αρκτική λιχουδιά φτιαγμένη από εκλεκτά κοψίδια Σουηδικού Αρκτικού Ταράνδου, κονιάκ και μπαχαρικά. Προτείνουν να σερβίρεται σε ζεστό τόστ με βούτηρο κι ένα ποτήρι μπράντυ! Το σαυρόκρασο είναι σα μπράντυ, έχει υποστεί ζύμωση μαζί με σαύρες Τοκάι Γκέκο και με τζίνσενγ για 12 μήνες. Κατά τα φαινόμενα, η κατανάλωση σαυρόκρασου λέγεται να φυλάει από το κακό και να βελτιώνει τη όραση και κατ’εικασία αφήνει μία μοναδική γεύση … λένε! Τα γιγάντια ψητά μυρμήγκια είναι μία σπάνια λιχουδιά για τους Ινδιάνους Γκουέιν της Κολομβίας και ψήνονται προσεκτικά σε ένα φούρνο από λάσπη και σε φωτιά δημιουργώντας μια γεύση σα μπέικον. Οι Ινδοί πιστεύουν πως τα μυρμήγκια σου έχουν ιδιότητες που σου χαρίζουν νεότητα και θεωρούνται αφροδησιακό και έτσι σερβίρονται σε γαμήλιες τελετές ως βοηθήματα γονιμότητας. Υπάρχουν πολλά προϊόντα να θαυμάσετε στην Έντιμπλ και η καλοσχεδιασμένη ιστοσελίδα τους δείχνει τα προϊόντα ανά κλάση, υφομοταξία, είδος και προέλευση και όλα έχουν μία καλή ουσιώδη περιγραφή. Και σε κάθε περίπτωση η συσκευασία είναι καλά σχεδιασμένη, αναπηδώντας την οριογραμμή μεταξύ συσκευασίας φαγητού και φαρμακευτικής συσκευασίας, τονίζοντας την ένοια πως είναι ευεργετικά για την υγεία. Και αγαπάω το όνομα αλλά είναι αρκετά πειστικό;

via: Oliis Design portfolio