Kako Uedo, paper cut by hand - Κέικο Ουέντο, χαρτί κομένο με το χέρι

Eros & Thanatos, 75 x 68 inches, 2008

Eros & Thanatos, detail

Kako Uedo makes incredibly detailed images from paper using only a knife. Her work is intricate and the paper finely worked to create a beautiful and fascinating view of nature. Her primary preoccupation is with organic beings from insects to reptiles to the human body. She states that she is interested in how these organic beings “are born out of nature but [are] constantly being influenced and modified by culture. And the line between culture and nature is always shifting depending on the time and where one is.”

The use of black and white is a good choice for this journey in that it expresses form in greatest contrast. Accentuating a visual, graphic contrast as well as a contrast of life and death in nature as in Eros & Thanatos. It is a pleasant surprise to find that some of these works are not flat and when viewed in person, they are three dimensional and layered. They come to life. Butterflies are feeding and bugs crawling, almost like a strange anomaly has occurred whereby all of these creatures have come together for a fleeting moment in time to express the idea of life and death.

H Κέικο Ουέντο φτιάχνει απίστευτα λεπτομερή εικόνες από χαρτί χρησιμοποιώντας μόνο ένα κοπίδι. Η δουλειά της είναι περίπλοκη και το χρτί λεπτά δουλεμένο να δημιουυργεί  μία όμορφη και συναρπαστική άποψη της φύσης. Η κυρίως ενασχόλησή της είναι με οργανικά όντα από έντομα μέχρι ερπετά μέχρι το ανθρώπινο σώμα. Δηλώνει πως ενδιφέρεται με το πως αυτά τα οργανικά όντα “γεννιούνται από τη φύση μα συνεχώς επηρεάζονται και μεταβάλονται από την κουλτούρα. Και η γραμμή μεταξύ της κουλτούρας και της φύσης πάντα μετατοπίζεται εξαρτώμενα από τον χρόνο και το που είναι κανείς.”

Η χρήση του μαύρου και λευκού είναι καλή επιλογή για αυτό το ταξίδι μιας και αποδίδει μορφή με την μεγαλύτερη αντίθεση. Τονίζοντας μία οπτική, γραφική αντίθεση καθώς και την αντίθεση μεταξύ ζωής και θανάτου στη φύση όπως στο έργο της “Έρως & Θάνατος”. Είναι μία ευχάριστη έκλπηξη να βρεις πως μερικά από τα έργα της δεν είναι επίπεδα όταν τα κοιτάς αυτοπροσώπως, είναι τρισδιάστατα και με επίπεδα. Ζωντανεύουν. Οι πεταλούδες τρώνε και τα ζουζούνια έρπονται, σχεδόν σαν μία περίεργη ανωμαλία έχει συμβεί όπου όλα αυτά τα πλάσματα έχουν μαζευτεί για μία φευγαλαία στιγμή στο χρόνο για να εκφράσουν την ιδέα της ζωής και του θανάτου.

via: kiasma

Caroline Swift porcelain - πορσελάνη

Caroline Swift’s china is lovely. She has managed to create, by hand, a collection of products that take full advantage of bone china’s super fine, super strong and almost transluscent qualities. Her bowls and cups, above, are as if made from paper and appear so thin that you would be frightened handling them. However her web site insists that they are incredibly strong. Each piece bears the mark of the hand, each unique in its shape and form and they remain unglazed giving them an extra delicate and natural appearance.

Caroline advocates what she calls “slow design” which is not to mean that it takes a long time but “rather it is a philosophy about taking pleasure and pride in making things and passing that on”.

Oh, and when you have swooned over the delicacy and craftsmanship of each piece, take a look at the final image after the jump … that is the way she packages each purchase from her online store. Wrapped in felt, tied with string and fastened with a hand made porcelain rose. Just lovely! More pictures after the jump.

Before the recent holiday, Caroline had a cooking piece on design*sponge where you can see her bowls, cups and spoons being used.

Οι πορσελάνες της Κάρολαϊν Σουίφτ είναι αξιαγάπητες. Έχει καταφέρει να δημιουργήσει, με το χέρι, μία συλλογή προϊόντων που πλήρως εκμεταλεύονται την λεπτότητα, μεγάλη δύναμη και την σχεδόν διαφάνεια της πορσελάνης. Τα μπωλάκια και φλυτζάνια, άνω, είναι σα να έχουν φτιαχτεί από χαρτί και δείχνουν τόσο λεπτά που θα φοβόσουν να τα πιάσεις με τα χέρια σου. Ωστόσο η ιστοσελίδα της επιμένει πως είναι απίστευτα δυνατά. Κάθε κομάτι φέρει το σημάδι του χεριού, κάθε ένα μοναδικό στο σχήμα και τη μορφή και παραμένουν χωρίς σμάλτο δίνοντάς τους μία επιπλέον λεπτή και φυσική εμφάνιση.

Η Καρολάιν υπερασπίζεται τι ονόμάζει “αργός σχεδιασμός” που δε σημαίνει πως παίρνει πολύ καιρό αλλά “κάπως είναι μία φιλοσοφία το να λαμβάνεις ευχαρίστηση και υπερηφάνεια φτιάχνοντας πράγματα και να το μεταδίδεις”.

Α, κι όταν έχετε πλέον λιποθυμίσει με την λεπτότητα και την αριστοτεχνία του κάθε κοματιού, ρίξτε και μιά ματιά στην τελευταία εικόνα μετά το κλικ … αυτός είναι ο τρόπος που πακετάρει την κάθε αγορά από το ηλεκτρονικό της κατάστημα. Τυλιγμένη σε τσόχα, δεμένο με σπάγκο και ασφαλισμένο με ένα χειροποίητο ρόδο πορσελάνης. Απλά αξιαγάπητα! Περισσότερες φωτογραφίες μετά το κλικ.

Πριν τις πρόσφατες διακοπές, η Κάρολαϊν είχε κάποιες συνταγές στην ιστοσελίδα design*sponge όπου μπορείτε να δείτε τα μπωλάκιαμ φλυτζάνια και κουτάλια να χρησημοποιούνται.

Read the rest of this entry »

David Burel - plywood headphones - ακουστικά από κόντρα πλακέ

David Burel makes plywood head phones. Hand crafted from 9 layers of Finnish birch wood, they are custom made to ensure the best fit. Looking at them in the top image, they don’t exactly scream perfection but it is what they offer to artists and designer’s out there that I am most interested in. The Perfect Unison and Parra have collaborated on a project using Burel’s head phones, hand screen printed in with Parra artwork, they open a floodgate of possibility. The size and finish has been well thought out and using a light and natural wood means that printing and painting will present few problems. I imagine that they would stain up beautifully also.

So the specs: The headphones themselves are 30mm Ultrasone mylar drivers and they say over at Acquire that they have a frequency range of 20-20,000hz and an impedance of output of 35 ohms.

There were only 50 Parra edition headphones printed, and were available in Europe exclusively through The Lazy Dog in Paris for €349 per unit. BoingBoing lists the OEM from Burel as costing €250 per unit.

While we are on the subject of electronic goods incorporating natural materials, I noticed that Dell has recently released CPU called Hybrid whose shell is made from bamboo. Image after the jump.

Ο Ντέιβιντ Μπουρέλ φτιάχνει ακουστικά από κόντρα-πλακέ. Χειροποίητα από εννέα στρώσεις Φινλανδικής σημύδας, είναι ειδικά φτιαγμένα να εξασφαλίζουν την καλύτερη εφαρμογή. Κοιτώντας τα στην πάνω εικόνα, δεν κι ακριβώς κραυγάζουν τελειότητα αλλά είναι το τι προσφέρουν σε καλλιτέχνες και σχεδιαστές εκεί έξω που με ενδιαφέρει περισσότερο. Οι Δε Πέρφεκτ Γιούνισον και Παρρά έχουν συνεργαστεί σε μία δουλειά χρησημοποιώντας τα ακουστικά του Μπουρέλ, τυπωμένα με μεταξοτυπία σχέδια του Παρρά, ανοίγουν ένα φράγμα πιθανοτήτων. Το μέγεθος και το φινίρισμα είναι καλομελετημένα και χρησημοποιόντας ένα ανοιχτό κι ελαφρύ ξύλο σημαίνει πως η εκτύπωση και το βάψιμο θα παρουσιάσουν λίγα προβλήματα. Πιστεύω πως και θα βερνικονόντουσαν όμορφα.

Λοιπόν τα χαρακτηριστικά: Τα ίδια τα ακουστικά είναι με πηνεία 30χιλιοστών επιμεταλωμένου πολυεστέρα Ultrasone και λένε στο Acquire πως έχουν φάσμα συχνοτήτων 20-20.000 κύκλων και εμπέδηση 35 ‘Ωμ.

Υπήρχαν μόνο 50 ακουστικά έκδοσης Παρρά που τυπώθηκαν, και ήταν διαθέσιμα στην Ευρώπη αποκλειστικά μέσω της The Lazy Dog στο Παρίσι για €349 ανά μονάδα. Το BoingBoing αναφέρει τα ατύπωτα ακουστικά από τον Βπουρέλ κοστίζουν €250 ανά μονάδα.

Κι ενώ είμαστε στο θέμα των ηλεκτρονικών αγαθών που ενσωματώνουν φυσικά υλικά, πρόσεξα πως η Dell έχει πρόσφατα διαθέσει έναν υπολογιστή ονομαζόμενο Hybrid (υβρίδιο) του οποίου το κέλυφος είναι φτιαγμένο από μπαμπού. Εικόνα μετά το κλικ.

via: boingboing, Acquire, Dell, Ltd Hype

Read the rest of this entry »

Sandra Buckland - hand crafted fashion - χειροποίητη μόδα

Sandra Buckland. I am not sure what they are feeding their designers in Sweden but they are on a roll. This work is brilliant and again, it concentrates on the integration of handcraft processes and traditional techniques. From her site: “The human body is always the starting point. I am really fascinated by all the ways you can highlight, distort and transform the natural silhouette of the body with clothes and accessories. I build my garments by hand from a couple of basic bricks which I multiply and attach to each other in different ways to discover the shape that I want. In that sense I approach fashion more like a sculptor than a tailor. Through my heavy wool collage knitting I have found the ultimate way to express myself. It is a freedom to be able to make your own fabric while working. For me it is the absolute challenge. All the levels of skills you have to pass before you can even think about starting to improvise. It is the real thing and everything that the modern fashion industry is not.”

She has done away with her preconceived notions of how a body should look and inspires us to think freely and without constraint. Her endeavour to create with her hands, to mould and sculpt her clothing is encouraging and heartening. You can feel her inspiration and improvisation as if it were alive. Wonderful!

Σάντρα Μπάκλαντ. Δε ξέρω τι ταίζουν τους σχεδιαστές τους στη Σουηδία αλλά έχουν πάρει φόρα. Αυτή η δουλειά είναι φανταστική και πάλι, συγκεντρώνεται στην ολοκλήρωση χειροτεχνικών μεθόδων και πατροπαράδοτων τεχνικών. Από την ιστοσελίδα της: “Το ανθρώπινο σώμα είναι πάντα το αρχικό σημείο. Με γοητεύουν πραγματικά όλοι οι τρόποι που μπορείς να φωτίσεις, παραμορφώσεις και μεταμορφώσεις τη φυσιολογική σιλουέτα του σώματος με ρούχα και αξεσουάρ. Κατασκευάζω τα ρούχα μου με το χέρι από κανά δύο βασικά τούβλα τα οποία πολλαπλασιάζω και κολλάω το ένα με το άλλο με διαφορετικούς τρόπους για να ανακαλύψω το σχήμα που θέλω. Με αυτή την έννοια προσεγγίζω τη μόδα περισσότερο σα γλύπτης παρά σα ράπτης. Μέσω του πλεκτού κολλάζ μου από παχύ μαλλί έχω βρει τον απόλυτο τρόπο να εκφράζομαι. Είναι μά ελευθερία να μπορείς να φτιάχνεις το δικό σου ύφασμα ενώ δουλεύεις. Για εμένα είναι η απόλυτη πρόκληση. Όλα τα επίπεδα δεξιοτεχνίας που πρέπει να περάσεις προτού καν μπορέσεις να σκέπτεσαι το αυτοσχεδιασμό. Είναι το πραγματικό και είναι όλα όσα η βιομηχανία μοντέρνας μόδας δεν είναι.”

Δεν είναι πλέον προϊδεασμένη με το πως πρέπει να δείχνει ένα σώμα και μας εμπνέει να σκεπτούμε ελεύθερα και χωρίς περιορισμό. Η επίπονη προσπάθειά της να δημιουργήσει με τα χέρια της, να διαπλάσει και να λαξέυσει τα ρούχα της είναι ενθαρυντική και εγκάρδια. Μπορείς να αισθανθείς την έμπνευσή της και τον αυτοσχεδιασμό της σα να είναι ζωντανά. Θαυμάσια!

via: Sportswear International Magazine

Helena Hörstedt - hand crafted fashion - χειροποίητη μόδα

Helena Hörstedt is a designer-maker of handmade garments that are expressed entirely in black to concentrate on structure, technique and detail. She uses origami folds, pleats and traditional tailoring to create her lavish and exquisite silhouettes. She has this to say about her work: “I think the genuine work and the handcrafted feeling gives an irreplaceable value to the garment. The trade of handcrafting is always one of the most important sources for both construction of and inspiration for my design. I want my garment to be a fascinating visual experience as much as a usable [experience]. I want them to build a desire, continuously expand and to surprise the beholder.” This is not fickle fashion!

Η Χελίνα Χόρστεντ είναι σχεδιάστρια-δημιουργός χειροποίητων ενδυμάτων τα οποία είναι εντελώς εκφρασμένα σε μαύρο για να εστιαστούν στη δομή, τεχνική και λεπτομέρια. Χρησημοποιέι διπλώματα οριγκάμι, πιέτες και πατροπαράδοτη ραπτική για να δημιουργήσει τις πλούσιες και εξαίσιες σιλουέτες της. Έχει αυτά να πεί για τη δουλειά της: “Νομίζω πως η αυθεντική δουλειά και η χειροποίητη αίσθηση δίνει μιά αναντικατάστατη αίσθηση στο ένδυμα. Η χειροτεχνία είναι πάντα μία από τις βασικότερες πηγές όχι μόνο για της κατασκευή αλλά και για την έμπνευση του σχεδίου μου. Θέλω το ένδυμά μου να είναι τόσο μία συναρπαστική εμπειρία όσο  είναι και χρησημοποιήσημο. Τα θέλω να κλιμακώνουν ένα πάθος, συνεχόμενα να διαστέλονται και να εκλπήσουν τον αυτόπτη.” Αυτή η μόδα δεν είναι αψίκορη!

via: Sportswear International Magazine