Vase made by Bees - Βάζο κατασκευασμένο από Μέλισσες

Posted: January 23rd, 2009 | Author: katt | Filed under: Nature | Tags: , , | No Comments »

Made by bees, with a little coercion from the humans! Designed by Tomas Gabzdil Libertiny of Studio Libertiny and made by 40,000 bees in one week! Studio Libertiny made a vase-shaped hive that the bees colonised then built a honeycomb form to cover the vase shape. Amusingly, Libertiny coined a term to describe the process: “slow prototyping” in contrast to “rapid prototyping”. The piece itself is beautiful. In the way that we relish the hand in hand-made objects, you can see the impression of nature on this work. It is organic and even though the designer has proposed the form, the very nature of the wax building process ensures that each work will be marked differently and take on a personality of its own. Working in this way, Libertiny has broken down the boundaries of conventional production and with a guiding hand, let nature create an object that was up until now perceived to be solely a man-made object.

Dezeen were lucky to get a statement from Libertiny about the project and he had the following to say: “I have been interested in contradicting the current consumer society (which is interested in slick design) by choosing to work with a seemingly very vulnerable and ephemeral material - beeswax. … To give a form to this natural product it has occurred more than logical to choose a form of a vase as a cultural artifact. Beeswax comes from flowers and in the form of a vase ends up serving flowers on their last journey. … At this point I asked myself a question: ‘Can I make this product already at the place where the material originates?’ My ambition to push things further led me to alienate the process by which bees make their almost mathematically precise honeycomb structures and direct it to create a fragile and valuable object – like a pearl. This takes time and time creates value.”

More pictures after the read more link.

Κατασκευασμένο από μέλισσες με λίγο καταναγκασμό από ανθρώπους! Σχεδιασμένο από τον Τόμας Γκάμπζντιλ του Στούντιο Λιμπερτίνι και κατασκευασμένο από 40.000 μέλισσες σε μία εβδομάδα! Το Στούντιο Λιμπερτίνι έφτιαξε ένα μελίσσι με σχήμα βάζου όπου οι μέλισσες έστησαν αποικία και μετά έχτισαν τις κυψέλες να καλύψουν το σχήμα του βάζου. Για πλάκα, ο Λιμπερτίνι δημιούργησε ένα νεολογισμό να περιγράψει τη διαδικασία: “αργή προτυποποίηση” σε αντίθεση με την “ταχεία προτυποποίηση”. Το ίδιο το κομάτι είναι πανέμορφο. Με τον ίδιο τρόπο που απολαμβάνουμε την παρουσία του χεριού στα χειροποίητα αντικείμενα, μπορούμε να δούμε την αποτύπωση της φύσης σε αυτό το έργο. Είναι οργανικό κι έστω κι αν ο σχεδιαστής έχει προτείνει τη μορφή, η ίδια η φύση της διαδικασίας χτισίματος με κερί εξασφαλίζει πως το κάθε έργο θα έχει σημαδευτεί διαφορετικά και θα έχει πάρει τη δική του προσωπικότητα. Δουλεύοντας με αυτό το τρόπο, ο Λιμπερτίνι έχει διασπάσει τα όρια της συμβατικής παραγωγής και με ένα οδηγητήριο χέρι, έχει αφήσει τη φύση να δημιουργήσει ένα αντικείμενο που μέχρι τώρα αντιλαμβανόμασταν μόνο ως φτιαγμένο από τον άνθρωπο.

Οι Ντεζίν ήταν τυχεροί να πάρουν μία δήλωση από τον Λιμπερτίνι σχετικά με το έργο και είχε να πεί τα ακόλουθα: “Έχω ενδιαφερθεί να αντικρούσω την παρούσα καταναλωτική κοινωνία (που ενδιαφέρεται για το κομψό και στιλπνό σχεδιασμό) επιλέγοντας να δουλέψω με ένα φαινομενικά ευάλωτο και εφήμερο υλικό - το κερί μέλισσας. … Να δώσω μορφή σε αυτό το φυσικό αντικείμενο το σκέφτηκα λογικό να διαλέξω τη μορφή ενός βάζου ως πολιτισμικό τεχνούργημα. Το κερί της μέλισσας προέρχεται από λουλούδια και στη μορφή του βάζου υπηρετεί τα λουλούδια στο τελευταίο τους ταξίδι. … Σε αυτό το σημείο ρώτησα τον εαυτό μου: ‘Μπορώ να φτιάξω αυτό το προϊόν στον τόπο που το υλικό προέρχεται;’ Η φιλοδοξία μου να τραβήξω τα πράγματα παραπέρα με έχει οδηγήσει να αποξενώσω την διαδικασία με την οποία οι μέλισσες φτιάχνουν τις σχεδόν μαθηματικά ακριβή κυψελικές κατασκευές και να την κατευθύνω να δημιουργήσει ένα εύθραυστο και πολύτιμο αντικείμενο - σαν ένα μαργαριτάρι. Αυτό παίρνει χρόνο και δημιουργεί αξία.”

Περισσότερες φωτογραφίες μετά το κλικ.

Read the rest of this entry »


Delft Flower Pyramid - Πυραμίδα Λουλουδιών Ντελφτ

Posted: January 21st, 2009 | Author: katt | Filed under: Ceramics, Folk | Tags: , , , | No Comments »

Last year, as a response to the renovation of the Rijksmuseum in the Netherlands, ceramic manufacturers Royal Tichelaar Makkum proposed a project titled Pyramids of Makkum in which four prominent designers participated. The designers were asked to reinterpret a 17th century flower pyramid from a contemporary perspective. Although understanding the theory and motivation behind the resulting interpretations, I wasn’t at all taken by them, but I was struck by the original show-piece. It is a sensational display of Delft ceramics and dressed in flowers they are breathtaking. The original flower pyramids were made between 1690 and 1720. They can measure up to 1.6 metres tall and are made up of multiple loose dishes that are held in place in the centre with a wooden stick, not unlike the way the drums of the columns of the Parthenon were held together. Separate dishes allowed the flowers to have their own supply of water but were also designed this way for manufacturing convenience. Creating a mould for an object this large with such a complicated function was impossible at the time. 

The surface decoration is always elaborate and as with all Delftware, a great deal of skill goes into its making. Both the original flower pyramids and the designers’ interpretations were made with a ceramic technique called faience. You can read more about the process here. These works were heavily influenced by Oriental art and crafts which was extremely popular at the time and instrumental to the birth and development of Delftware.  

If you click on the read more link, you will see photos of the designers’ reinterpretations. I’d like to read your thoughts about them in the comments!

Πέρσι, ως αντίδραση στην ανακαίνιση του Ριξμουσέουμ στην Ολλανδία, οι κατασκευαστές κεραμεικών Ρόυαλ Τικλάρ Μάκουμ πρότειναν ένα έργο με τίτλο Πυραμίδες του Μακούμ στο οποίο συμμετείχαν 4 διαπρεπείς σχεδιαστές. Οι σχεδιαστές ρωτήθηκαν να επανερμηνεύσουν μία πυραμίδα λουλουδιών του 17ου αιώνα από μία σύγχρονη προοπτική. Αν και καταλαβαίνω τη θεωρία και το κίνητρο πίσω από τις επακόλουθες ερμηνείες, δεν με ενθουσιάσαν καθόλου, αλλά κεραυνοβολήθηκα από το αυθεντικό κομάτι της έκθεσης. Είναι ένα συνταρακτικό έκθεμα κεραμεικών Ντελφτ και ντυμένο με λουλούδια σου παίρνει την ανάσα. Οι αυθεντικές πυραμίδες φτιάχτηκαν μεταξύ του 1690 και 1720. Φτάνουν τα 1.6 μέτρα ύψος και είναι φτιαγμένες από πολλαπλά σκεύη που συγκρατούνται μεταξύ τους με μία ξύλινη ράβδο, όχι και πολύ διαφορετικά από τους σπονδύλους των κιόνων του Παρθενώνα. Πολλαπλά σκεύη επιτρέπυν τα λουλούδια να έχουν τη δική τους τροφοδοσία νερού αλλά ήταν κι έτσι σχεδιασμένα για διευκόλυνση στη κατασκευή. Η δημιουργία ενός τόσο μεγάλου καλουπιού ήταν αδύνατη εκείνη την εποχή.

Η διακόσμηση της επιφάνειας είναι πάντα περίτεχνη και όπως όλα τα είδη Ντελφτ, έχει φτιαχτεί με μεγάλη επιδεξιότητα. Και οι αυθεντικλες πυραμίδες λουλουδιών αλλά και οι επανερμηνείες των σχεδιαστών φτιάχτηκαν με μία τεχνική της κεραμεικής που ονομάζεται φαγέντσα. Μπορείς να διαβάσεις περισσότερα για την διαδικασία εδώ. Αυτά τα έργα ήταν βαρύτατα επηρεασμένα από Ανατολικές τέχνες οι οποίες ήταν εξαιρετικά δημοφιλή εκείνη την εποχή παίζοντας συντελεστικό ρόλο στην γέννηση κι ανάπτυξη των κεραμεικών Ντελφτ.  

Αν κλικάρετε το δεσμό, θα δείτε φωτογραφίες των επανερμηνειών των σχεδιαστών. Θα ήθελα να διαβάσω τις σκέψεις σας για αυτά στα σχόλια!

Read the rest of this entry »